Rossini fue el nexo de unión de los compositores operísticos setecentistas, con los veristas de la segunda mitad del siglo XIX. Por eso su música está entre el clavecín y el piano, entre las arias, llenas de floridos adornos vocales y, los dramáticos acentos que aportaron sus sucesores. En 1816, con solo 24 años, estrena “ El Barbero de Sevilla” en Roma. Siendo desde entonces un título universal por su graciosísima trama y su bellísima música.
SINOPSIS
ACTO PRIMERO
Cuadro Primero
Fachada de la casa que habita el DOCTOR BARTOLO y la barbería de FIGARO.
EL CONDE ALMAVIVA, joven aristócrata andaluz enamorado de la bella ROSINA, canta una serenata al pie de su balcón. Su amada está bajo el pupilaje del DOCTOR BARTOLO, el cual la guarda celosamente encerrada en su mansión, pues pretende casarse con ella y así obtener legalmente el caudaloso patrimonio que administra. En vano, el apasionado Conde, se debate para poder llegar hasta la vera de la mujer de sus sueños. Todas sus tentativas se estrellan ante la estrecha vigilancia del celoso tutor.
El barbero FIGARO canta desde la puerta de su tienda que él es el hombre indispensable para las citas amorosas, como asimismo para cualquier otro menester. ALMAVIVA le llama y le pide que resuelva su conflicto. Inmediatamente el astuto barbero traza un ingenioso plan a seguir: Cuando él se encuentre en el interior de la casa rasurando al doctor, el Conde, bajo el disfraz de un soldado, deberá fingirse borracho, promover un altercado en la calle y al abrir la cancela los sirvientes para ver que pasa, aprovechar la oportunidad para entrar, pues él ya habrá prevenido a ROSINA.
ALMAVIVA le advierte de que ésta no le conoce por su verdadero nombre, sino bajo la sencilla apariencia del estudiante LINDORO, a lo cual el barbero le replica que con este nombre le hablará de él.
Cuadro Segundo
Habitación en casa del DOCTOR BARTOLO. ROSINA está escribiendo una carta de amor a LINDORO, canta una inspirada cavatina en la que interroga a su corazón acerca de los tiernos sentimientos que el falso estudiante le inspira. Acabada la misiva, se retira al ver entrar a su tutor y al maestro de música BASILIO, sospechando que ésta sostiene secretamente correspondencia con el Conde.
Se exaspera al no poder evitarlo. El insidioso BASILIO le sugiere que lo más práctico sería alejar a ALMAVIVA valiéndose de la calumnia.
El pérfido proyecto le parece magnífico al colérico BARTOLO. Entra FIGARO, y recibe de ROSINA la carta que ésta destina a LINDORO. Acto seguido, se precipita ALMAVIVA en la estancia, vestido de soldado y simulando un torpe estado de embriaguez. Después es preso por las autoridades que ha requerido BARTOLO en su auxilio y, al dar a conocer su verdadera personalidad al oficial que lo detiene es puesto en libertad.
ACTO SEGUNDO
Salón de música en casa del DOCTOR BARTOLO. ALMAVIVA llega allí con el disfraz de maestro de canto, explicando que Basilio se encuentra indispuesto, el receloso doctor no sospecha de la veracidad de sus palabras. Almaviva concierta un plan con ROSINA para evadirse, cuando súbitamente BASILIO se presenta amenazando con descubrirlo todo. El astuto barbero obtiene las llaves de los candados que cierran los postigos del balcón. Entre tanto BARTOLO ha mandado buscar un notario que extienda el acta matrimonial que le una con ROSSINA.
La orquesta queda sola unos momentos, en tanto la orquesta ejecuta un intermedio musical. Al terminar aparecen FIGARO y el Conde, quienes se introducen en la sala saltando por el balcón. Al llegar el notario acompañado por BASILIO, éste es sobornado nuevamente. Logrando que el notario sustituya el nombre del doctor por el de ALMAVIVA. En ese instante, el Conde se da a conocer finalmente.
Con la decepción de unos, y la alegría de otros, termina esta graciosísima farsa.
COMPAÑÍA ESTUDIO LÍRICO DE MADRID
La Compañía Estudio Lírico surge en el panorama musical español en el año 2003. La integran músicos, cantantes líricos, actores y bailarines españoles y latinoamericanos con el objetivo de ofrecer óperas y zarzuelas de calidad y para llenar el espacio dejado por las grandes producciones extranjeras disponibles sólo en tournes y únicamente accesibles para grandes espacios. Desde sus comienzos esta compañía ha desarrollado una intensa labor musical y escénica, presentado su repertorio en la red de teatros de Castilla y León (Festival de verano de Burgos 2006) y en las principales plazas y teatros de España y Portugal, entre los que se destacan, el Teatro Jofre de Ferrol, Auditorio de Ourense, Teatro Principal de Lleida, Auditorio de Cáceres, Palacio de Congresos de Mérida, Palacio de Congresos de Badajoz, Teatro Concha Segura de Yecla, Auditorio de Coimbra, Teatro Olga Cadaval de Sintra, Auditorio Municipal de Portimao, etc.… todos ellos con un gran éxito de crítica y público y representando los distintos títulos de su repertorio en sucesivas temporadas. Su elenco artístico está compuesto por Solistas especialistas de cada uno de los géneros. Todos ellos figuras del canto que ya demostraron su calidad en prestigiosos escenarios y viven constantemente una intensa actividad profesional, conocida por el público amante de la lírica.
Sergio Kuhlmann
DIRECTOR, PIANISTA y COMPOSITOR
Natural de São Paulo, Brasil, inició con su madre sus estudios de piano y teoría a los seis años de edad. Con beca de estudios, estudió bajo la orientación de Magdalena Tagliaferro, profesora del Conservatorio de París. Estudió composición con el maestro Camargo Guarnieri y dirección de orquesta con el maestro Mario Tavares.
Ejerció las funciones de maestro de ópera en los teatros Municipal de São Paulo y Municipal del Rio de Janeiro. Fue director de la Orquesta Filarmónica del Estado de Goiás, Brasil. Recibió del Gobierno de Israel un diploma de reconocimiento por la realización del Concierto conmemorativo de los 50 años de la creación del Estado de Israel ( 1998 ). Produjo, en el año 2000, con el apoyo del Ministerio de Cultura brasileño, el proyecto Brasil Instrumental. Participó, en agosto de 2003, como becario, del curso “ Música en Compostela “, en la clase de Composición, habiendo sido premiado con el premio Andrés Segovia ( 1º premio ). Fue director ( 2004-2007 ) del coro Orfeón Filarmónico. Produjo orquestaciones para el programa Conciertazo, de la RTVE y para orquestas en Estados Unidos y Francia.
Actuó en la dirección de operas, zarzuelas y conciertos en Brasil, España, Marruecos, Portugal, Italia y en el Reino Unido.
Dirigió, con gran éxito, el estreno del poema sinfónico “ Aura Infinita”, obra encargada por el Gobierno de Cantabria en el Palacio de Festivales de Cantabria. En el Teatro de Madrid dirigió las temporadas líricas de 2008 y 2009. En el Palacio Euskalduna, Bilbao, dirigió el espectáculo Karmen TV, con el Modern Kiev Ballet.
Carlos Andrade (Barítono)
Estudia en la Facultad de Musical de la Universidad Veracruzana, en Jalapa, Veracruz, México, donde cursa clases de solfeo, conjunto coral, técnica vocal, con los profesores Enrique Hasso y Noemí Cortés Guzmán, historia de la música, apreciación musical e idiomas. Obtiene una beca para estudiar en la Manhattan School of music of New York, teniendo como profesores de voz a Maitland Peters y Ellen Repp. Participa además en algunas master clases impartidas por figuras de la ópera como Alfredo Kraus, Carlo Bergonzi, Sherril Milnes, Mignon Dunn, Birgit Nilsson y Gabor Carelli. Completa su formación vocal en Nueva York bajo la guía de Norma Newton.
En el verano de 2007, canta Amonasro de “Aida” con la compañía Opera Internacional, en Málaga, donde interpreta tambien a Tonio de “I Pagliacci” y el Conte di Luna de “Il Trovadore”. Ha debutado el rol de “Nabucco” en la temporada de Primavera 2008 de Concerlirica, y ha interpretado tambien con esta compañía Marcello de “La Bohéme” y Giorgio Germont de “La Traviata”. Próximos compromisos incluyen: “Nabucco” y “Germont” en la Temporada de Verano 2007 de OPERA INTERNACIONAL-CONCERLIRICA y el rol protagonísta de Don Giovanni, de Mozart con Opera a Sabadell, la primavera de 2008, seguido por Rigoletto, que interpretará para Concerlirica en su temporada de verano 2008.
Carlos Andrade vive en España desde el año 1998 y desde entonces ha cantado el Conde de Monterone en Mahón, Menorca invitado por el barítono Juan Pons. Ha cantado además, Marullo de la ópera RIGOLETTO. Diciembre de 2005. Madrid. Iberópera. El Dancaíro, de la ópera CARMEN de Bizet. Noviembre de 2005 en Coimbra, Portugal. Opera siglo XXI. Il conte di Monterone de la ópera RIGOLETTO Noviembre de 2005. Madrid. Iberopera. Il Conte di Monterone. Agosto de 2005. Madrid. Iberópera. Barítono solista en el réquiem de W.A. Mozart. Albacete. Marzo de 2005. Lorenzo Pérez, de la zarzuela DOÑA FRANCISQUITA de Amadeo Vives, Temporada de zarzuela, Teatro la Latina de Madrid. Enero y Febrero de 2005. Producciones José Luís Moreno.
En 2007 es Semifinalista del 1er. Concurso Internacional de canto Ciudad de Zamora.
Ramona Eremia (Soprano)
La soprano Ramona Eremia nació en Rumania, Tg. Mures, y se graduó de la clase de violín de la "Arts High School" (Escuela Secundaria de Arte) en la misma ciudad. Más tarde perfeccionó sus estudios musicales en Academia de Música "Gh. Dima" de Cluj Napoca como estudiante de canto clásico en la clase del D. Mus. Alexandru Farcas. Después de graduarse en la Academia de Música trabajó como cantante en numerosos papeles protagónicos de la Ópera Nacional de Rumania en Cluj Napoca. En la actualidad es profesora de la University Conferentiary Doctor en el departamento de canto en la Facultad de Artes Escénicas. Ramona Eremia ha sido premiada en muchos concursos de canto tanto nacionales como internacionales entre los que cabe mencionar: Primer Premio en el Concurso Nacional de Canto "N.Bretan" Cluj (1933), Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto "Boris Kristoff" Sofía - Bulgaria (1995), Segundo Premio en el Concurso Internacional "Viotti - Valsesia", Italia (1996), Segundo Premio en el Concurso Internacional de Canto "Maria Canals" de Barcelona (1996) y el Gran Premio en el Concurso Internacional de Canto "Hariclea Darclée" Braila - Rumania (1997).
En conciertos sinfónicos y recitales se acerca a un vasto repertorio que comprende desde el período barroco hasta la creación. Ha grabado numerosos CDs y DVDs para la radio y la televisión.
En lo concerniente al repertorio de ópera, que abarca papeles característicos de una soprano ligera o soprano de coloratura (W.A Mozart - Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, El rapto en el Serrallo, G. Donizetti - Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, de G. Verdi - La Traviata, Rigoletto, Falstaff, G. Bizet - Carmen, El Pearlfishers, G. Rossini - El barbero de Sevilla, etc) para los que público y crítica especializada han expresado su unánimemente su admiración.
Darío Coltan (Tenor)
Darío Coltan es uno de los cantantes más reconocidos de la nueva generación de tenores europeos procedentes de una de las escuelas más reconocidas en la formación del bell-canto a nivel mundial; La Academia de Música Gheorghe Dima de Cluj-Napoca. Verónica Marinucci, Ionel Perlea, Marian Pop, Alexandru Agache, entre otros cantantes líricos han salido de esta prestigiosa academia musical. Ha recibido clases de Elena Andries Moldova y Marius Vlad Budoiu. Su pasión por el canto (y por la música) se inicia durante su periodo de estudios de teología en el Seminario ortodoxo Sfântul Iosif M_rturisitorul de Baia Mare entre 1996 y 2001. Allí, fue una de las mejores voces de tenor y también el solista del coro teológico.
A partir de aquí se inicia una ardua y talentosa carrera de formación que le ha permitido ganar importantes premios como el I Premio en el Concurso Nacional de Música Coral de Bucarest, II Premio en el Concurso Internacional de Música Juvenil de Viena, Premio Opernsanger Studio Viena en el Festival de Interpretación de Lied Ionel Perlea de Slobozia (18 ª edición, 2008), III Premio en el Concurso de Interpretación del Festival de Canto de Lied Rumano - Brasov (15 ª edición). Entre los principales personajes de su repertorio lírico figuran: Il Barbiere di Siviglia (Conde Almaviva), el personaje de Ernesto en Don Pasquale de G. Donizetti, Alfredo Germont en La Traviata de G. Verdi, Ferrando en Cosi fan tutte de W. A. Mozart, entre otros, además de numeros recitales líricos y obras de Schumann, Schubert, Strauss, Sorozabal, Massenet, Gluck y Hendel; entre otros.
Giacomo Rossini
Fue el compositor de óperas italiano más famoso de su tiempo. Destacó con la ópera cómica y fue uno de los tres grandes exponentes del estilo Bel Canto en el siglo XIX, resaltando la belleza de la línea melódica, tan dramática como emotiva.
Rossini compuso 37 óperas, empezando con Demetrio y Polibio (1806), y finalizando con Guillermo Tell (1829).
Su primera esposa fue la soprano española Isabella Colbran, quien cantó en varias de sus primeras óperas. La más famosa ópera de Rossini y la única que permanece permanentemente en su repertorio es El Barbero de Sevilla, producida en Roma en 1816. De sus otras óperas, las más famosas y más frecuentemente repuestas son La Italiana en Argel, El Turco en Italia, La Cenicienta, Semiramide, y Le Comte Ory.
Después de 1831, Rossini no compuso nuevas óperas, y durante el resto de su vida sólo produjo una importante The Stabat Mater, en 1842.
Las óperas de Rossini fueron las mejores y las últimas óperas de estilo cómico.
Característicamente alegres y ligeras, sus óperas son notables por la cómica caracterización. Rossini usó brillantemente el estilo del Bel Canto para crear hermosas melodías, las cuales los cantantes podían interpretar con efectos brillantes y expresiones de alboroto.
Sergio Kuhlmann
Director musical
Carlos Andrade
Barítono
Primera figura del Teatro
de Bellas Artes de México
El Fígaro
Ramona Eremia
Soprano
Primera figura del Teatro
de la Ópera de Bucarest
Rosina
Darius Coltan
Tenor
Primera figura del Teatro
de la Ópera de Bucarest
Conde de Almaviva
Yelena Lafargue
Mezzo soprano
Primera figura de la
Ópera del Gran Teatro de la Habana
Berta
