IÑAKI URLEZAGA
Y EL BALLET CONCIERTO

Desde su creación "Ballet Concierto" ha realizado sin interrupciones funciones en los más importantes teatros y escenarios del mundo, cumpliendo en el año 2010, diez años desde su creación.
El principal objetivo desde su fundación fue cumplir uno de los mayores anhelos de Iñaki Urlezaga, llevar su danza y talento por el mundo. Paso a paso ese objetivo se fue cumpliendo e Iñaki no solo mostró su danza al mundo sino que junto a su compañía ha llevado la danza argentina a los cinco continentes.
Para conformar el elenco del Ballet Concierto se han tomado exigentes audiciones, y cada año se abre una inscripción para incorporar nuevos talentos, tanto bailarines como coreógrafos y maestros.
Entre las obras más importantes del “Ballet Concierto” destacan:
Apolo y sus tías música Offenbach, coreografía Oscar Araiz |Bolero música Ravel y coreografía de Miguel Elías |Tango música de diversos compositores argentinos, coreografía Miguel Elías |Constanza música Chopin, coreografía Iñaki Urlezaga |Sylvia música Delibes, coreografía de Iñaki Urlezaga |Danzaria música Vivaldi, coreografía Iñaki Urlezaga |El Amante musica Bach, percusión y coreografía Ana María Stekelman |Pampeana música Ariel Ramírez, percusión y coreografía Ana María Stekelman |Carmina Burana música Carl Orff, coreografía Jean Pierre Aviotte; entre otras.

La compañía tiene en su haber las mas tradicionales obras del repertorio clásico como son: Symphonic Variations (Frederick Ashton), Don Quijote, La Bayadera, El Niño Brujo, El Lago de los Cisnes, Giselle, Paquita, Noche de Walpurgis, Carmen, Pulsaciones, Gaite Parisisienne ; entre otras producciones.
Ballet Concierto ha presentado sus espectáculos en importantes escenarios internacionales recibiendo elogios de la crítica especializada, algunos de estos escenarios son:
Teatro Colon de Buenos Aires, Argentina; Teatro Solis de Montevideo, Uruguay; Invito alla Danza Festival de Roma, Ravenna Festival, Festival Opera Estate, Piazza Degli Scacchi, Marostica, Festival Opera estate Castello Di Romeo, Montecchio, Stagione Estiva Teatro Regio - Giardini Reali, Torino, Nuovo Teatro, Mirano, Teatro Comunale Francesco Cilea, Reggio Calabria, Teatro Alfieri, Asti, Teatro Academia, Conegliano, Teatro Rossini, Civitanova Marche, Teatro Ente Fiera - Festival Vicenza Danza, Teatro Alighieri, Teatro Pala de Andre, Teatro Verdi di Terni, Teatro Fraschini, Italia, Teatro Communale di Alejandría, Italia, Teatro Olympia de Valencia, España, Teatro Principal de Alicante, España, Teatro de Madrid, Auditorio Baluarte, España, Teatro Arriaga, España, Teatro Tívoli, España, Teatro Nuevo Apolo, España, Teatro Vanemuine, Estonia, Teatro Kifisia de Atenas, Grecia, Teatro Rialto de Limassol, Teatro Municipal de Larnaca, Teatro Municipal de Strovolos, Chipre, Is Sanat Istambul Hall, Turquia, Bangkok´s 8th International Festival of Dance and Music de Tailandia, Grand Theatre, Shanghai, International Arst Festival, Shanghai; Cairo Opera House, Egipto; Alexandría Opera House, Egipto; Damascus Opera House, Siria; Otago Festival of the Arts y Tempo Festival de Nueva Zelanda, Gerald R. Ford Amphitheater de Colorado, USA Teatro Centro de Arte y Teatro Sucre, Ecuador, Teatro Nacional de Panamá, Teatro Nacional de Guatemala, Teatro Nacional de Republica Dominicana, Auditorio Nacional, México, entre otros.
La compañía enriquece su repertorio convocando coreógrafos internacionales, así como escenógrafos y maestros que perfeccionan los diferentes estilos que la compañía interpreta.

IÑAKI URLEZAGA

Comienza sus lecciones de danza a muy temprana edad en su ciudad natal, La Plata, y prontamente ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.
Por su matrícula de honor gana una beca de perfeccionamiento en The School of American Ballet, donde permanece un año completo.
Su carrera profesional la comienza en el año 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y ya en julio de 1993, ingresa por concurso internacional al Teatro Colón de Buenos Aires asumiendo los roles de Primer Bailarín.
En marzo de 1995, invitado por Anthony Dowel, se une al Royal Ballet de Londres, y como Primer Bailarín de la compañía, se presenta durante 1995 a 2005 en todas las temporadas anuales del Covent Garden Royal Opera House.
En Octubre del año 2005, invitado por Ted Brandsen, se une como Principal Guest Dancer al Dutch National Ballet (Holanda). Su debut oficial fue el 4 de abril del 2006 con Lago de los Cisnes.- Desde esa fecha y hasta la actualidad, se presenta en las temporadas que la compañía realiza en el Het Muziektheater Opera House.

En su imponente carrera artística ha bailado como Primer Bailarín y como Artista Invitado en los escenarios y Festivales Internacionales más prestigiosos: Covent Garden Royal Opera House, Het Muziektheater Opera House, Metropolitan Opera House de New York, Teatro Bolshoi de Moscú, Teatro Mariinski (ex Kirov) de Lenningrado; Alla Scalla de Milan, Teatro Colón de Buenos Aires; N.K Hall de Japón; World Ballet Festival de Tokio, Japon; Lincoln Center Festival, Estados Unidos; The Ashton Celebration, USA; Gala des Etoiles de Montreal, Canada; Vail International Dance Festival, Colorado USA; Internacional Ballet Stars of Ohio, USA, Festival Diaghilev, Rusia, Gala Premio Príncipe de Asturias, España; Gala de Estrellas en el Teatro Real de Madrid, España; Festival Internacional de Ballet de Cremona, Italia; Gala Tributo a Rudolf Nureyev en la Scalla de Milan, Italia; Galas de Estrellas del Siglo XXI , Paris Francia; Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba; Festival Internacional de Ballet de Edimburgo, Escocia, entre otros.
Paralelamente a sus funciones como Etoile Internacional, en el año 2000 crea su compañía argentina Ballet Concierto, con la que se ha presentado en reconocidos escenarios y Festivales internacionales de Europa, America, Asia, Oceanía y Africa. Algunos de ellos son los siguientes: Gerald Ford Amphitheatre de Denver, Estados Unidos; Aronoff Theatre - Cincinnatti, Ohio, Estados Unidos; Tribeca Performing Arts Center, Estados Unidos; Kifisia Theatre, Atenas, Grecia; Rialto Theatre, Limassol, Chipre; Teatro Municipal de Lárnaca, Chipre; Teatro Municipal de Strovolos, Chipre; Teatro Vanemuine, Estonia; Cairo Opera House, Egipto; Alejandria Opera House, Egipto; Damascus Opera House, Siria; Ravenna Festival, Italia; Invito alla Danza Festival, Roma, Italia; Teatro Comunale Francesco Cilea en Reggio Calabria, Italia; Teatro Verdi di Terni, Italia; Teatro Fraschini, Italia; Festival Opera estate Castello Di Romeo- Montecchio, Italia; Teatro Comunale Giuseppe Verdi - Gorizia, Italia; Teatro Toniolo - Mestre, Italia; Teatro Morlacchi - Perugia, Italia; Teatro Accademia Conegliano, Italia; Teatro Rossini - Civitanova Marche, Italia; Teatro Ente Fiera- Festival Vicenza Danza Teatro Alfieri en Asti, Italia; Thailand Cultural Centre, Bangkok, Tailandia; Grand Theatre, Shangai; Festival Internacional de Arte, Shangai; Teatro Municipal de Auckland, Nueva Zelanda; Teatro Municipal de Dunedin, Nueva Zelanda; Festival Milenni en el Teatro Tivoli de Barcelona, España; Teatro Arriaga de Bilbao; Auditorio Baluarte de Pamplona, España; Teatro Municipal de Roquetas de Mar, España; Teatro de Madrid, España; Teatro Nuevo Apolo, España; Teatro Colon de Buenos Aires, Argentina; Estadio Luna Park de Buenos Aires; Teatro Solis de Montevideo, Uruguay; Teatro Colsubsidio de Bogota, Colombia; Teatro Nacional de Guatemala; Teatro Nacional de Santo Domingo, Republica Dominicana; Teatro Nacional de Managua, Nicaragua; Teatro Nacional de Panamá, Panamá; Museo de la Nación de Lima, Perú; Festival Internacional de Trujillo, Perú; Teatro Nacional de Quito, Ecuador, Auditorio Nacional, México, entre tantos otros.

Como Principal Dancer ha desarrollado un amplio repertorio: El lago de los Cisnes, Don Quijote, Bella Durmiente, Cascanueces, Romeo y Julieta, Manon, Winter Dreams, Anastacia, Sinfonietta, Scene de Ballet, Dances Concertantes, Symphonic Variations, The judas tree, New Bintley Ballet, Songs of the Earth, Giselle, Ondine, Serenade , Spartacus , Monotones, Carmen, Remanso , Mozart , La fille malle gardee, Raymonda, Eugene Onegin, La Sylphide, The Bayedere, Le Corsaire, Paquita, Gloria Birthday Offering, Sinfonía en C, The Lile garden, Gaitè Parisienne, Walpurgis Night, Valses, Suite en blanc, Coppelia, Constancia, La Pavanne para una infanta difunta, El Príncipe de las Pagodas, Tchaikovsky Pas de deux, La Esmeralda, Sylvia, Rapsodia , Towards Poetry, El Combate, Baile de Graduados, Ractime, Niño Brujo , Carmina Burana, Interplay, Bolero (Música: M. Ravel), Pampeana , Destino Buenos Aires (Tango), Tango en gris , Five Tango, Apolo y sus Tías, Games, Floralis, La Traviata, entre tantas otras.
Iñaki Urlezaga es elegido por B.M.G para grabar en Filadelfia, Estados Unidos, el video “El Día Que Me Quieras” junto a Michael Bolton y Raul di Blasio.
Desde el año 2003, y paralelamente a su carrera como Principal Dancer, ha incursionado en la actividad coreográfica, creando obras que han recibido elogiosas críticas de prensa y que se han presentado en prestigiosos Festivales Internacionales: “Sylvia” con música de L. Delibes, “Floralis” con música de S. Prokofiev; “Danzaria” con música de A. Vivaldi; “Constanza” y “Cuentos de Chopin” con música de F. Chopin, “Cascanueces” de P. Tchaicowskiy, “La Traviata” con música de G. Verdi.

Sus producciones coreográficas han sido presentadas con mucho éxito en el Teatro Colon de Buenos Aires, Teatro Solís de Montevideo, Vail International Dance Festival, la Gala de Estrellas de Montreal, Cairo Opera House de Egipto, Teatro de Madrid, Teatro Verdi de Italia, entre otros escenarios.
A lo largo de su carrera ha cosechado importantes Premios internacionales:
Primer Premio Especial en el Concurso latinoamericano de Ballet (1990), Medalla de plata en el Concurso Internacional de Ballet en Paris (1992), Medalla y tres menciones en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú (1993), Primer premio en el Concurso en Artes y en las Ciencias de Coca-Cola (1994), Mejor Bailarín del año, premio otorgado por la crítica especializada de México (1999), Critic's Circle Dance Awards 2000 - Best Male Dancer of the year 2000 (2001), Premio Fundación Konex (2002), Premio María Ruanova al mejor Bailarín Argentino (2003), Critic's Circle Dance Awards 2004 - Best Male Dancer of the year 2004 (2005), Les Etoiles de Ballet 2000, Cannes (2006)

TANGO
SIEMPRE BUENOS AIRES

Esta pieza ha sido creada para Iñaki Urlezaga y su compañía Ballet Concierto por Mora Godoy, prestigiosa coreógrafa de “Tanguera”, musical que ha recorrido el mundo desde su estreno. La audiencia podrá apreciar una producción de tango que muestra el sello de Iñaki en cada uno de sus pasos. Es una producción realmente atractiva, también, desde los puntos de vista musical y coreográfico permitiendo a Iñaki mostrar lo que ha construido a lo largo de su carrera como también su desempeño como artista y la gran interpretación que en conjunto con su compañía Ballet Concierto han sabido lograr.

Primeros Bailarines:
IÑAKI URLEZAGA
ELIANA FIGUEROA

Dirección General:
Iñaki Urlezaga

Dirección Artística:
Lilian Giovine

Dirección técnica:
Miguel Lombardo

Operador de sonido
David Garrido

Vestuario, diseño y confección:
Talleres del Ballet Concierto

Vestuarista:
Rodolfo Sorbi

Producción Honoraria:
Esteban Urlezaga

Producción y Realización Artística:
Marianela Urlezaga

Asistente de producción:
Lucrecia López Doyhenard

Asistente del Ballet Concierto:
Nadia Blasco

Calzado:
Juan Ochoa – Ms y J

Diseño gráfico:
Roberto Carril

Distribución en exclusiva y producción:
para España:
Arte Promociones Artísticas
Mayda Bustamante