Partes de una guitarra acústica

La guitarra acústica es un instrumento musical de cuerda que no necesita un amplificador porque su sonido procede de la caja de resonancia, diferenciándose así de la guitarra eléctrica. Está fabricada casi totalmente con madera y se compone de una caja, un mástil y seis cuerdas; habiendo sufrido muchas variaciones a lo largo de la historia.

Para aprender a tocar la guitarra acústica yo aconsejo familiarizarse con ella —antes de empezar a tocar—, haciendo sonar la caja, buscando la posición natural de los brazos y de los dedos, sintiendo las cuerdas y conociendo sus partes.

guitarras acusticas en una tienda

Conocer las distintas piezas nos ayudará, además, a detectar cuándo alguna de ellas no suena como es debido, pudiendo proceder así a cambiarla o corregirla hasta conseguir la mejor calidad de sonido. Si quieres saber mas sobre las guitarras acusticas puedes ver el catalogo de guitarras acústicas en Txirula.com

Para facilitar esta tarea, a continuación vamos a describir las partes que la componen.

El clavijero y las clavijas

El clavijero es la parte alta de la guitarra acústica, la que aloja las seis clavijas. Estas funcionan a modo de tornillo sin fin, y sirven para dar mayor o menor tensión a cada una de las cuerdas, a las que van unidas.

La cejilla o cejuela

Es una pequeña pieza entre el clavijero y el mástil, con pequeñas hendiduras para alojar las cuerdas y mantenerlas elevadas y fijas en su posición. No hay que desdeñar su importancia porque sin ella la guitarra no suena bien.

El mástil

Es la parte alargada de la guitarra, entre el clavijero y la caja, que permite extender las cuerdas en toda su longitud y poder situar los dedos sobre ellas para producir diferentes sonidos.

En él se sitúan el diapasón, donde se colocan los dedos, y los trastes, que son unas barritas de metal útiles como guías para situar los dedos con el fin de “acortar” la longitud de las cuerdas, para cambiar sus sonidos produciendo diferentes notas.

un ejemplo de guitarra acustica

La caja o cuerpo

Es la parte ancha de la guitarra y sirve como cámara de resonancia que amplifica el sonido originado en las cuerdas.

En la caja se encuentran: la boca, que es una abertura que permite el paso del sonido de las cuerdas; el puente, que es una placa para unir el extremo de las cuerdas a la caja; y la tapa, que cubre el cuerpo de la guitarra.

Las cuerdas

Generalmente son seis y se fabrican en acero o nailon. Las de nailon son las más usuales para este tipo de guitarras.

 

Podeis ver tambien un tutorial sobre lo distintos tipos de guitarra acustica

AMPLIFICADORES: VÁLVULAS VS TRANSISTOR

¿Amplificador a válvulas o a transistores? He aquí la eterna duda que se nos plantea a la hora de comprar uno desde que en los años 60 aparecieran estos últimos. Lo cierto es que ambos dispositivos son muy diferentes entre ellos y cada uno tiene sus puntos fuertes y sus puntos débiles.

 

Los amplificadores a válvulas tienen por ejemplo, un sonido más cálido y agradable respecto a los transistorizados pero para operar de forma apropiada necesitan estar sometidos a temperaturas superiores a 100º centígrados; son también mayores, más frágiles, bonitos y tardan varios segundos antes de funcionar.

 

Por otro lado, el sonido procedente de distorsionar una guitarra eléctrica en un amplificador a válvulas es mucho más agradable que en el de transistores. También se nota y mucho en el limpio, más frío en éstos últimos, con un low-end mínimo y mayor comprensión. 
Amplificador Marshall
En general, los transistores son más económicos, más constantes, sus componentes tienen una vida útil mucho más larga que las delicadas válvulas, tienen alta ganancia, son más eficientes pero saturan rápidamente y son más lentos de recuperarse de la sobrecarga de saturación.

 

En cuanto a la realimentación se refiere, las válvulas son muy lineales lo que hace que el aparato sea fácil de alimentar y tolerante a fuentes de altas impendancias de salida, como son otros circuitos a válvulas y controles de volumen de alta impendancia.

 

En los transistores la necesidad de realimentación negativa hace que el recorte al llegar a la franja de saturación sea más áspero y menos armónico pero existen técnicas que reducen esos efectos e incluso los eliminan como el uso de unos buenos JFET como circuitos de entrada.
Amplificador parte trasera
El blues, el rock, el funky se identifican con las válvulas como las del Fender “Twin Reberv&Hot Rod”, los heavys con las de los archiconocidos Marshall “JCM800/900″, el Metal con las de los Peavy “5150/6505/XXX”…, entre otros. Sin embargo, dado su fragilidad no parecen lo ideal para trasladar noche tras noche en la carretera cuidando de impactos, vibraciones, desplazarlas cuando aún están calientes…

 

Para la mayoría de los guitarristas éste es un mal menor frente a la experiencia de tocar con un buen ampli a válvulas al lado; otros, como Dimebag Darrell apreciaban sin embargo, los bonitos limpios de los Roland Jazz Chorus o el Crate GT212 cuyos tonos y distorsiones están realmente conseguidas.

Las 5 guitarras más famosas del mundo

La mayoría de amantes de la música admiramos por igual a los músicos, sus obras y por supuesto los instrumentos que tocan.Seguro que no soy el único que ha deseado poseer la guitarra eléctrica de Jimmy Hendrix, la de Pete Townshend o el bajo de Sid Vicious y es que hay instrumentos que han superado o por lo menos igualado la fama de sus dueños. Por ello he hecho una lista con las cinco guitarras más famosas del mundo.

5.- La Fender Stratocaster de Hendrix.

La Strat es la mítica guitarra que la bestia negra, Jimmy Hendrix, quemó en pleno concierto de Monterrey, una actuación memorable pese a la destrucción de una de las mejores guitarras del mundo.

Se trata de una guitarra de diseño muy cuidado, compuesto por dos cuernos que la equilibran y hacen de ella un instrumento comodo de tocar. Además puede ajustarse el mástil de manera fácil y existe mucha variedad de perfiles distintos, el sonido es limpio y goza de una gran estabilidad tonal.

4.- La Gibson Les Paul de Slash.

Es difícil olvidar los solos de guitarra eléctrica que Slash se marcaba pegado a su Gibson dorada.

Con con cuerpo caoba de una sola pieza la Gibson les Paul es una guitarra ligera, la tapa de acre y el mástil también de caoba con diferente tipo de perfiles, la hacen una de las guitarras más caras del mercado.

La guitarra gibson

3.- La Fender Esquire de el “Boss”.

Autenticas oleadas de fans buscan espacio en las primeras filas en los conciertos de Bruce para intentar tocar su bonita Esquire.

Gran parte de la imponente imagen de Springsteen se la debe a la Esquire de 13 kilos con cuerpo de fresno y mástil de acre que toca, presente en la mayoría de portadas de sus discos se ha ganado un sitio en el hall de la fama.

2.- Pete Townshend y su Gibson

Cuando en los sesenta el grupo The Who actuaba en los clubs de Londres, era conocido por la facilidad que Pete tenía al tocar su guitarra eléctrica y acto seguido destr  ozarla tirándola contra el escenario.

La guitarra Fender Esquire

Ahora se ha puesto a la venta la Gibson 50th aniversario de color blanco, con un cuerpo macizo y de lo más delgado para eliminar peso. Muy interesantes los acabados en cromo que adornan esta maravilla de Gibson.

1.- Para finalizar la Rickenbacker 325 de los inicios de John Lennon.

Con esta guitarra, consiguió crear un estilo único en Inglaterra y posteriormente en el resto del Mundo.

Una guitarra pequeña, su cuerpo es semi-hueco y su pastilla central unida eléctricamente al mástil hacen que su sonido sea inconfundible.

La guitarra rickenbacker 325

Caracteristicas de los amplificadores Bogner

Como amante de la  música, siempre busco la manera de lograr que mi guitarra o bajo suene fenomenal. Tengo que aclarar que he probado de todo, pedales, efectos en computadora y distintos amplificadores; sin embargo, estos últimos, son los que me han hecho tocar los acordes más suaves y los solos más potentes. 

Amplificadores Bogner: sonido y calidad sin igual.

Hace poco llegaron a mis manos los afamados amplificadores Bogner y debo de cir que su poder me sorprendió. Desde que los vi, me enamoré de ellos, ya que conservan la esencia del rock de los 70´s y 80´s, puesto que poseen un estilo “vintage” muy personal y no solo en apariencia, sino en desempeño. 

Amplificador Bogner frontal

Mientras ensayaba un par de covers de Papa Roach y Avenged Sevenfold con ellos, decidi cambiar al canal limpio y la sorpresa que me lleve fue mayúscula, ya que su sonido era tan suave, tan cálido y con tanta resonancia que me vi obligado a seguir tocando sin distorsión. Incluso a 1w el sonido era magnifico y se escuchaba a la perfección. Trate de subir a 18w y el sonido seguía siendo claro y nítido. 

Por otro lado, la distorsión me pareció maravillosa, puesto que ofrece un sonido vintage al puro estilo de los 70´s y 80´s con un toque moderno. Estuve probando combinaciones de tono y distorsión que me hicieron ir de un tono oscuro y metalero a un tono dulce y melodioso que se escurría por mis dedos mientras tocaba. 

Tuve tantas opciones para probar que, de hecho, no tuve que conectar un pedal para obtener el sonido que buscaba, el amplificador me lo dio por cuenta propia. De hecho, me recuerda a una guitarra que tuve hace tiempo y que a consecuencia de una caída, la perilla de tono giraba más de lo debido, lo que me permitía alcanzar mejores sonidos sin tener que conectar un pedal. 

Amplificador Bogner

Definitivamente el sonido de los amplificadores Bogner me gusta más que el de los Yamaha, Marshall o Fender, puesto que, si bien son marcas de renombre, me parece que abusan de la distorsión, además de que el ruido en habitaciones pequeñas es insoportable. Sin lugar a dudas, por su calidad de sonido, su armonioso canal limpio, su potente distorsión, comodidad de transporte y opciones de tono, me quedo con los productos Bogner. 

Para mí, un amplificador Bogner es una herramienta que todo guitarrista debería utilizar, ya que nos regala sonidos tanto dulces como estridentes sin la necesidad de otros componentes.

Como quintar una guitarra

Una de las cosas más molestas al aprender a tocar cualquier guitarra eléctrica es que no importa lo que hagas, nunca suena como tú quisieras. Esto provoca frustración, ya que no puedes tocar como te gustaría hacerlo.

Este es un problema al que se enfrentan los guitarristas principiantes e incluso yo he tenido episodios de furia al no poder quintar una guitarra antes de tocar. Es por ello que hago este post para ayudar a quienes han querido afinar sus guitarras electricas y por una u otra cosa no han podido. .
Guitarra electrica negra
¿Cómo quintar una guitarra eléctrica? En este proceso, la parte más importante serán tus habilidades al escuchar. Todos sabemos que hay 6 cuerdas en una guitarra convencional. Por si no lo sabías, las cuerdas de la mas gruesa a las más delgadas son:E, A, D, G, B, E. Ahora, los pasos son los siguientes:

Paso 1: La más gruesa: E 
En primer lugar, coloca tu dedo índice en el quinto traste de la más gruesa (E). Ahora haz lo mismo en la cuerda (A) . Ahora sintoniza (E) para hacer que suenen igual.

Paso 2: La cuerda A
Ahora pulsa el quinto traste de la cuerda (A). Entonces haz lo mismo para la cuerda (D) de modo que afine con el sonido de (A), con el fin de que ambas cuerdas suenan igual. Si es así, entonces vas por buen camino.

Tienes que seguir este procedimiento hasta la cuerda más delgada (E). Sin embargo, estoy definiendo cada paso para los principiantes.

Paso 3: La cuerda D
Ahora hay que repetir el proceso de mantener el quinto traste de la cuerda (D) y luego hacerlo tanto con (D) como con (G) y afinar la cuerda (D) hasta que obtengas el mismo sonido. 

Paso 4: Las ultimas cuerdas G, B, E
Haz lo mismo para estas últimos tres cuerdas, excepto para la (B). Aquí, debes poner el dedo en el cuarto traste.

Una vez hecho esto, tu guitarra estará afinada y lista para lograr las melodías que has diseñado. 

Guitarra électrica con fondo negro
Antes de comenzar a quintar tu guitarra te recomiendo que tengas en cuenta factores de acústica, tales como la habitación en la que te encuentras, la humedad o la maquinaria de tu misma guitarra. 
Ademas de este método, puedes ocupar un afinador electrónico y conectarlo directamente a la guitarra. No obstante, si no cuentas con uno, existen sitios web con los que puedes apoyarte, e incluso puedes descargar aplicaciones que te permiten conectar la guitarra directamente a tu celular con sistema operativo Android o iOS.